第233章，酒吧取经 (第1/2页)
“甚至还不是在专业的录歌设备里录制的，背景声还有一点夹杂和模糊，看起来就像是在嘈杂的环境里，很随意的录制的。”
此时的陈昆，只有一个是可以确认的。
那就是录制这首歌的人。
应该就是第一现场。
而除了第一现场之外，这首歌似乎就没有其他版本流传出来。
如此火爆，仿佛凭空出现的一样。
神秘。
不专业且潦草的录音设备，在这样的情况下，居然也能有这样的下载量，基本可以确定一件事情，那就是这首歌确实是好听。
很单纯的，不在乎音质，不在乎排场，只知这首歌的好听。
而听完这首歌之后，他确实觉得是好听的。
“这个《怒放的生命》到底是谁唱的呢”
“很多唱片公司都在这个人啊，想让他给自己家的明星编曲作曲来着。”旁边的董可研说道：“他作曲编曲确实是有一手的，这首歌真的是挺好听的。”
董可研也蛮喜欢这首歌的。
怒放的生命。
编曲攥曲的人简直是个天才。
很喜欢。
就是这录制的设备太不专业了，环境也很嘈杂。
不可否认撰曲者的才能。
“应该是哪个天赋异禀的才人。”
此时的陈昆也略微感慨。
不过，话也有一句这么说。
他也并不是要当唱歌最好听的那个人，他要当的是最好的演员里，唱歌最好听的那位，本质还是演员，是以演员为主所成为的明星。
这一点他就对自己的道路特别的通透透彻。
十分的明白自己需要什么，想要什么。
而唱歌本身也是对演员生涯的支线优化。
不仅是为了积攒人气，创造明星的人设。
要知道明星本质就是偶像加演员的集合体，里子外子都要的，这才是明星。
也是因为演员道路上，对于发声的训练也是重中之重。
有很多演员神态动作气质都可以，但一开口就是含糊不清，口齿不明，说起台词来还没有情感，只能靠后期配音来弥补一点点。
但这也是没办法的事，毕竟说话语调这本身也属于天赋的一种。
而音乐就是最直接的，对台戏的“输出”表达。
唱歌唱的好的，能共情的，他的台词表现力就不会差。
不然为什么声乐也是演员学校的必修课呢。
当然对于陈昆这个级别来说，音乐道路的展现，就更像是明星路的拼图。
赵燕子的《烟雨蒙蒙》，自己的《月半弯》。
如今都在千千静听的榜单上厮杀。
专辑卖的好不好无所谓，咱也不是跟专业的人斗，重要的是影响力。
也就是下载量。
受《京华烟云》的影响，烟雨蒙蒙这首歌的下载量，也很高。
这些都是会互相影响的。
通过音乐来反哺演员的道路。
至于孙燕姿和周董那些专业歌手，他们的名字反而不会出现在榜单上，毕竟大家都听专辑的.千千静听的排行榜，就更像是一种短时风向，或者说当前歌手的实时热度。
现在也过了他们发新专辑的时间。
是我们表演的时候了。
“录好了没？”
“幸不辱命。”
“那就好。”
此时的张记中就看着眼前的黄小明，点了点头。
这歌唱的还行。
一首江湖笑，恩怨了，唱出了江湖的豪情壮志，唱出了江湖的感觉。
苍凉江湖的豪迈感觉。
真有那一点点味道在里面了。
那是他在扮演的杨过之后，彻底进入少侠这个角色之后，所衍生出来的感觉。
唱歌其实不仅仅是歌喉，是技术，也是情感的共鸣和表达，在杨过的情感最深的时候，让他把这首主题曲唱出来。
在他情感最浓郁的时候。
老实说单纯说唱的维度话，他唱的是不怎么样，在情感上的投入，也确实是够争气的。
这是他作为演员的优势和能力。
九六级的男主角，还真是不简单。
虽然位置上是稍弱于另外两剑客了，但实力同样不容小觑，四大小生里年纪最小的那个，也是潜力最强的那个。
“都说盛名之下无虚士，无论从哪个角度来看，黄小明都是最好的选择，这一点是毋庸置疑的。”
此时，北平慈恩文化，也是个二线的古装剧出品公司，也算是京圈资本的一个，他的董事长吴平东，也是相当看重这一次的《神雕侠侣》，如果这一次成了的话，收视率过关的话，公司也能去到准一线的地步。
能上桌了。
所以这一次耗费他们公司的资源也是不菲。
力求各个地方都去到最好。
而黄小明就是综合成本演技形象，所选择出来的最好选择。
“之前你还说要请那个李轩，我觉得就算没有封杀这回事，他也差黄小明差的有点远了。”
“那我倒不觉得那可能是因为，你没有跟那个李轩合作过。”
吴平东就有些愕然。
他有一件事就没想到。
那就是在拍《神雕侠侣》到了一大半的现在，他居然还对那个年轻演员念念不忘。
居然还对他抱有期望。
“如果说黄小明是意料之中的稳妥，那么李轩的话他应该就是意料之外的惊喜，和他拍过戏都知道，他就是一个擅长创造惊喜和奇迹的人。”
此时的张记中还眯着眼思考了一下。
当时和李轩合作拍戏的场景。
如今还是忘不了。
那是一种很特别的感受。
那是一种跟谁来对戏都无法比拟的感受。
此时，张记中就收回思绪。
再怎么说主角也无法改变，如今就是黄小明，而且别的不说，人家演的还真不错，不能吃着碗里的，看着锅里的。
这不厚道。
而且李轩的那种演法，可能还真有可能，惊喜变成惊吓也说不定，上下限的浮动都太大。
此时。
就在陈昆和赵燕子在千千静听上斗着自己发的歌时，张记中就用江湖笑这首歌横插一脚，我也来凑一凑热闹，后面还专程的标注了一番，新《神雕侠侣》主题曲（流出版）。
诶，是我自己流出去的，惊不惊喜意不意外。
剧未播，而曲先炒。
保持热度。
等到真正播出的时候。
宣发价值才达到最大。
酒吧内。
此时的朴木，就在昏暗的灯光下，听着舞台上的人唱歌。
一手吉他一手《七里香》。
旁边的窦维就淡淡的说道。
“摇滚的时代已经过去了。”
对此，朴木也不置可否。
“总是一代又一代的，谁都有被取代的一天，也许我的曲风也有被取代的一天，这种事情很正常。”
“但至少现在你的时代还没结束，而我的时代早就结束了。”
昏暗的酒吧里。
曾经的摇滚歌手，让一代人为之疯狂的窦维，如今就是走在大街上，也没人认得出来。
属于他的时代已经结束了。
那种时代过去的落寞，在歌手之间，十分的常见。
特别是创作型歌手。
你不能保证你创作的作品。
是贴合这个时代的。
有可能只是恰好结合上个时代，让你恰好取得了一时的辉煌。
可辉煌之后呢，就只剩下了落寞。
吃了时代的红利啊。
这种事情怎么好意思承认呢。
但事实就是如此。
窦维就知道自己是吃了时代的红利。
时代红利这种东西呀。
“如果非要说摇滚的话，那一首怒放的生命，不也是摇滚吗，只不过内涵表达就更加的激烈，更加的直白。”
“说起来咱好像也挺久没见过李轩和周讯了。”
“人家是演员本职，忙的呀。”
“是啊，都没在酒吧看见过他们。”
此时的窦维和朴木，就在想着。
这两人确实就消失在他们的视野里挺久的了。
周讯忙着拍戏拍电影，在演员的道路上，她就要更加的精进几分，而李轩更是如此。
这么久没见，从当初那个驻唱的学生，变成了如今，风云盛典年度最受欢迎男演员，年度最具潜力新人男演员，这些名号称号。
都是他作为演员。
所取得的成就。
令人十分的感慨。
最感慨的事情就莫过于。
他是在自己的眼皮子底下成长的。
刚刚遇见的时候，还是一个拉屎拉一半的可恶小子。
一个才华横溢的歌手。
窦维偶尔嫉妒他浪费才华。
拥有这样的才华，就该在音乐圈，不过仔细想想，音乐圈子也确实不如演员圈子.特别是李轩在作为演员的天赋也同样妖孽的时候。
就很容易做出选择来。
歌手和音乐的风格会过时。
但演员不会。
在泛文娱的市场里。
“视”就是最高级的艺术载体。
耳听的东西，永远是为视觉服务。
一部影视作品的主题曲可以好听。
但永远代替不了作品本身。
“遗憾就遗憾吧，人生这个东西总是遗憾占大多数的，不是吗。”此时的刘元就拿着酒出来，调侃：“而且我觉得他还是会来我们这儿的。”
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