第二十五章 协奏 (第2/2页)

她不知道的是，顾寰宇书房的某个屏幕上，有一个极其隐蔽的界面（并非实时监控，而是活动记录摘要），会显示那个房间的音响使用时长和大致音量曲线。他从未上去“打扰”过她，也从未就此事与她有过任何交流。
　　
　　但沈静渊能感觉到，别墅里似乎有什么东西不一样了。或许是早餐时偶尔播放的、恰好是她喜欢的古典乐背景音；或许是某次健身时，顾寰宇“随口”提起的某种拉伸动作，恰好能缓解她跳舞后特定肌肉的紧张；又或许是书房里，不知何时多了一本装帧精美的、关于舞蹈史与身体哲学的书，就放在她常坐的位置附近，她随手翻看，发现里面的观点竟与她的一些模糊感受不谋而合。
　　
　　这种“被懂得”却又“未被点破”的感觉，非常微妙。它不像之前的物质馈赠那样带有强烈的侵略性和标记感，更像是一种无声的、细致的呼应，在她灵魂的某些细小弦索上，轻轻拨动。
　　
　　她依旧清醒，知道这一切或许仍在顾寰宇的“观察”与“掌控”体系之内。但这一次的“试探”与“满足”，精准地触碰到了她作为“沈静渊”这个人，而非仅仅是“考生”或“顾问”的、更深层的喜好与需求。
　　
　　这让她在警惕之余，心底某一处坚硬的地方，似乎又被撬开了一丝更细的缝隙。
　　
　　几天后，又一次小范围的学术交流晚宴。这次的主题更偏人文与科技交叉。沈静渊依旧装扮得体，但少了上次那种被骤然“重塑”的冲击感，多了几分源自内心的沉稳与从容。
　　
　　席间，一位颇有名望的艺术评论家，在谈及“人工智能是否具备审美能力”时，将话题引向了古典音乐的结构之美，并即兴用钢琴，宴会厅一角恰好有一架弹奏了一小段莫扎特的奏鸣曲片段，然后略带挑衅地看向在场的科技精英们，尤其是顾寰宇：“顾总，您说，这其中的‘美’与‘情感’，算法能解析甚至创造吗？”
　　
　　不少人的目光投向顾寰宇。他擅长的是宏大的战略和冰冷的技术逻辑，这种感性的、近乎哲学的问题，似乎并非他的领域。
　　
　　顾寰宇神色未变，只是轻轻晃了晃手中的水晶杯，目光却转向了身旁安静聆听的沈静渊。
　　
　　“这个问题，”他开口，声音平淡，“或许我的顾问，更有发言权。她恰好对音乐有些体会。”
　　
　　瞬间，所有的目光又聚焦到沈静渊身上。
　　
　　沈静渊微微一怔，看向顾寰宇。他眼神平静，甚至带着一丝几不可察的……鼓励？或者说，是另一种形式的“推她出去”？
　　
　　她瞬间明白了。这不是临场甩锅，这又是一次测试，一次将她推向更广阔舞台、同时也在观察她如何应对这种跨界挑战的测试。
　　
　　她定了定神，在众人的注视下站起身，没有走向钢琴，而是面向那位艺术评论家和在场众人。
　　
　　“感谢顾先生。解析与创造，确实是两个层面。”她声音清晰，不疾不徐，“算法或许能通过海量数据学习，总结出莫扎特作品中和声进行的统计学规律，甚至模仿生成符合这些规律的音符序列——这是‘解析’与‘模仿’的可能性。”
　　
　　她话锋一转：“但古典音乐，尤其是奏鸣曲式中的‘美’与‘情感’，很大程度上来自于‘期待’与‘解决’的微妙张力，来自于在严格形式框架下的个性化突破与平衡，甚至来自于演奏者当下的、无法被完全量化的诠释与呼吸。这其中的‘情感’，是人类聆听者基于自身经验、文化背景和当下心境，投射到音乐结构上的共鸣。算法可以学习结构，但能否‘体会’这种基于复杂生命体验的共鸣？这或许不是技术问题，而是哲学甚至神学问题。”
　　
　　她顿了顿，目光扫过那位略显惊讶的评论家：“至于创造……如果有一天，算法生成的音乐，能让人类听众产生同样深刻甚至更复杂的共鸣，那我们或许需要重新审视‘创造’与‘情感’的定义本身。但在那一天到来之前，”她微微颔首，“我依然认为，人类心灵与手指在琴键上碰撞出的、不可复制的刹那灵光，是任何算法目前都无法替代的‘美’之源。”
　　
　　她没有炫技弹奏，仅仅用清晰的语言和逻辑，就将一个感性的问题提升到了理性思辨的层面，既承认了技术的潜力，又捍卫了人类体验的独特性，回答得可谓滴水不漏，且充满了洞见。
　　
　　那位艺术评论家沉默片刻，竟鼓起掌来：“精彩的见解！沈小姐，您不仅懂法律，对艺术哲学也颇有研究。”
　　
　　顾寰宇靠在椅背上，看着沈静渊从容落座，眼中那抹幽深的满意，比看到她戴上千万钻石时，似乎还要清晰几分。
　　
　　这一次，她征服在场者的，不是外表的华丽，也不是纯粹的专业犀利，而是那种跨越文理鸿沟的思维广度与深度，是理性与感性在她身上奇妙的融合。
　　
　　静渊之水，不仅深不可测，更在悄然间，映照出越来越广阔的天空。而那位一直在一旁“观察”与“投石问路”的引航者，似乎正乐此不疲地，为她开辟出更多元、也更挑战性的航道，欣赏着她一次次破浪前行的姿态。这场关乎“了解”、“塑造”与“征服”的无声协奏，旋律正变得越来越复杂，也越来越……动人。