第59章 吐槽（2/3） (第2/2页)

沈星宇笑了笑，然後反问：「你看过《日照重庆》吗？」
　　
　　「范兵兵演的那部？」
　　
　　「对…我们通常说王晓帅到演的那部！」
　　
　　「没…」
　　
　　沈星宇笑了笑：「别看，也很无聊！」
　　
　　……
　　
　　悬疑犯罪片能拍得乏味…
　　
　　沈星宇只知道一部《日照重庆》——《日照重庆》多好的犯罪片框架：少年无端街头持刀伤人後跳江失踪，生死未卜。常年在外跑运输、缺席孩子成长的父亲，时隔多年重回重庆，沿着儿子遗留的零碎线索走访追查真相。
　　
　　表层是一桩恶性青少年暴力刑事案件，内里天然捆绑原生家庭、父子隔阂、城市底层困境、青春期失语多重议题，犯罪只是剖开家庭伤痕的切口，兼具社会派犯罪片的深度潜力；父亲寻访路线串联起截然不同的人物：儿子暧昧的少女、打工的工友、冷漠的学校老师、矛盾深重的前妻、江边目击者。
　　
　　每条支线都暗藏少年行凶的隐性诱因，天然具备悬疑片「层层剥洋葱」的叙事结构，完全可以设计线索埋伏、细节伏笔，一步步拼凑少年行凶的完整动机。
　　
　　此外，故事发生地重庆，潮湿雾蒙蒙的山城，其滨江码头、老旧居民楼、狭窄梯坎、昏暗夜市构成的潮湿压抑城市气质，完美适配犯罪题材阴郁、压抑的基调，镜头天然有故事感，布景和环境无需刻意搭建就能烘托悬疑氛围。
　　
　　这麽多元素在，然後硬生生拍成了冗长且无聊的文艺电影！
　　
　　完全放弃犯罪片的叙事逻辑：没有线索递进、没有悬念钩子、没有追查过程的紧张感。
　　
　　父亲的寻访全程碎片化、无目的性，走访对话大多是漫无目的闲谈，极少抛出有效案件信息。
　　
　　导演堆砌大量山城空镜：流淌的长江、雾中的公路、空无一人的楼道、雨夜街道。
　　
　　镜头很美，但绝大多数空镜头不服务线索、不烘托即时情绪，单纯填充时长，一段十几分钟的寻访剧情，能穿插数分钟无关风景镜头，叙事节奏被反覆打断，越看越拖沓乏味。
　　
　　当年坎城，制片人、投资人韩小汐震惊了：「王小帅能把这样一个题材都拍成文艺片，第一版样本剪出来後，有点傻眼了，我看了十分钟就出来了，居然愣能给整成一纪录片，就看见不停走路了，哪有什麽商业元素？」
　　
　　王小帅还很得意：「我选择做文艺电影，因为我不是很喜欢那种和大家一样的感觉。如果走进一片经济作物林，看到周围全是同样的作物，我会感到很乏味。我更喜欢做这片土地上的一个珍稀物种！」
　　
　　不是，你要做珍稀物种，为啥选择这麽个题材？
　　
　　如果真不想拍套路化类型片，完全可以抛弃凶杀案这个外壳，单纯拍父子隔阂的现实故事；既然选用自带强情节的案件，又完全无视题材自带的商业叙事逻辑…请记住「」小」说」唯一「网」址」：「w」w」w」.」d」e」q」i」x」s」.」o」r」g，站「长有且只「有这一个网「站，其它网「站随「时断「更。
　　
　　神经病啊？
　　
　　一手好题材白白浪费。
　　
　　後来，沈星宇入行了，尤其是做了制片人才懂了——《日照重庆》当年对外定位是王小帅首部商业转型作品，他需要投资人资金、明星卡司（王学圻、范兵兵）支撑更大制作、冲击坎城主竞赛。
　　
　　也就是说，他需要一个幌子来吸引这些明星，吸引投资！
　　
　　简单说：他拿犯罪悬疑题材当敲门砖，换取创作预算，内心完全没打算服务类型片逻辑。