第496章 反忽悠 (第1/2页)

涉及到资金这么大的事情，贝托鲁奇赶紧把大老板英国人托马斯喊了过来。
　　
　　“什么？真的么？”
　　
　　托马斯听说江弦准备投资进组的事情，满脸震撼。
　　
　　毕竟平时江弦这名编剧不显山不露水的，除了经常坐一辆黑色伏尔加到处出没，在穿着上显得非常低调。
　　
　　当然了，这种低调是和他们这些老外相比。
　　
　　江弦这货一身的运动名牌，在一抹水黑蓝灰的中国人中间还是非常时髦的。
　　
　　“感谢您的慷慨。”托马斯一脸感激的和江弦来了个拥抱。
　　
　　不愧是单枪匹马贷到两千万美元的人。
　　
　　作为大老板，托马斯可比贝托鲁奇会来事儿的多。
　　
　　甭管这投资最后能不能谈成，起码要先拿出跪倒在资方爸爸面前的态度。
　　
　　“江，你对国际上的电影行业足够了解么？”托马斯坐下来问了一句。
　　
　　“你是说？”
　　
　　“比如电影的商业运营，最核心的Distribution。”
　　
　　“发行？”
　　
　　“nonono。”
　　
　　一旁的翻译冲摇摇头，“Distribution如果用作翻译，那确实可以是发行的意思，但托马斯先生想说的是，在好莱坞的运作规则里，Distribution既包括发行，也包括推广。”
　　
　　托马斯笑着点点头，“很奇怪吧，其实这和好莱坞的运作体系有关系，在好莱坞的商业世界里有三个层次：
　　
　　最顶层的是majorstudios，像是华纳兄弟、迪士尼、福克斯、米高梅、哥伦比亚影业、环球.这八大影业公司。
　　
　　中间层次的公司就比较少了，他们做的好一点就被收购掉了，做的不好的就消失了。
　　
　　最底层的是独立电影，你知道独立电影是怎么出现的么？”
　　
　　江弦没有说话，身体微微前倾，摆出一副愿闻其详的模样。
　　
　　“你应该知道，好莱坞基本被‘八大电影公司’垄断了，好莱坞每部电影拍摄的运作，都要遵循他们好莱坞步骤严谨的‘制片人制度’。”
　　
　　“非常讨厌的制度。”贝托鲁奇插话进来。
　　
　　“没错。”
　　
　　托马斯深感认同道：“这种所谓的‘制片人制度’目标完全瞄准市场，期望获得最大的利润，的确，这种制度确实为他们的电影事业带来了大量资金，但也极大的限制了电影创作者的发挥空间。”
　　
　　“我都不敢想，在这套制度的影响下，《末代皇帝》最后会是什么鬼模样。”贝托鲁奇扶着额说道。
　　
　　“我和贝托鲁奇都受不了‘八大电影公司’那套。”
　　
　　托马斯道：“和我们一样的电影人其实很多，这些人为了摆脱‘八大电影公司’的控制，试着自筹资金，自己编写剧本，自己担任导演，于是银幕上开始出现了一些与商业电影截然不同的思想性强的电影，这就是常说的‘独立电影’。”
　　
　　江弦之前对国际电影行业有了解，但也是一知半解，很多事情只知其一不知其二，听托马斯完整的给他讲一遍，对好莱坞的事情一下子清晰了很多。
　　
　　托马斯的话题谈到电影的发行上。
　　
　　话说好莱坞在50-60年代经历了麦卡锡主义、电视机的冲击，陷入漫长的低谷，直至70年代复苏，以科波拉、斯皮尔伯格、乔治卢卡斯等为代表的新锐导演冒头，正式进入后好莱坞时代。
　　
　　在这个时期，好莱坞商业片愈发成熟，电影工业体系迅速发展，逐渐达到了一种“男女老少可观影”的境界。
　　
　　只是碍于两大阵营对立，没有将触手遍及全世界。
　　
　　而等到90年代初苏联解体，社会主义阵营崩塌，最后一项阻碍消失好莱坞顺理成章的开始攻占全球市场——这也是港片衰落的原因之一。
　　
　　单说20世纪福克斯，在几年前经营的还很凄惨，结果凭借一部旷古绝金的《星球大战》咸鱼翻身，又恢复了大厂的气象。
　　
　　而历经半个多世纪，好莱坞的吸金模式或者说商业化运作已经相当成熟，是全世界电影发行都要学习的标准模式。
　　
　　电影这玩意儿，和普通的产品其实一样，把电影拿给一个渠道商，也就是负责铺货的。
　　
　　产品给你了，你就找渠道，保证我的商品能进去就好了。
　　
　　而这又离不开推广，渠道商得先帮忙推广，给电影造势。
　　
　　中国的电影一般是拿去参加电影节，像戛纳电影节、柏林电影节、威尼斯电影节等，让电影在全球电影行业内得到曝光。
　　
　　有了曝光，就能吸引海外发行商的注意。
　　
　　而且电影在电影节上的展映效果、获奖情况也都会对其海外发行产生重大影响。
　　
　　当然了，《末代皇帝》作为贝托鲁奇拍摄的影片，肯定能拿到更多的推广渠道，这里就不提了。
　　
　　推广完就是发行。
　　
　　院线是第一发行渠道，国内市场、国外市场.版权收入、票房收入都是最直接的收入。
　　
　　国外市场这一块儿，中国还不太成熟，好莱坞那边儿已经形成了固有的吸金模式，通过自己的分公司或合作方来做海外发行，在海外发行也是按照院线的模式来做。
　　
　　至于制作商和发行商对海外市场的分成，一般有三种模式：
　　
　　一种是固定分成，例如，双方约定制作方获得海外票房收入的40%，发行方获得60%。
　　
　　这种模式对于制作方来说，收益相对稳定，电影筹备阶段就基本确定自己的收入预期。
　　
　　第二种是阶梯分成模式，也就是根据电影的票房成绩划分不同的阶梯，每个阶梯有不同的分成比例。
　　
　　比如，当电影票房在1000万美元以下时，制作方分成30%，发行方分成70%；当票房达到1000万-3000万美元时，制作方分成比例提高到35%，发行方分成65%；当票房超过3000万美元时，制作方分成40%，发行方分成60%。
　　
　　这么一来，电影票房越好，制作方获得的分成越高，发行方承担的风险也降低了不少。
　　
　　第三种和第一种差不多，按照谈好的比例对净收入进行分成。
　　
　　总之，不管是哪种模式，比例都不固定，都得制作方去和发行方去谈。
　　
　　商业大片一般比较有话语权，能在分成谈判中占据主动。
　　
　　小众的艺术电影就比较惨了，很难谈到比较高的分成比例。
　　
　　除了院线这条发行渠道，另外一条比较重要的发行渠道就是录像带、电视。
　　
　　

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