第2186章 乡野少年，从此可赴星光！ (第1/2页)

“没错。”林砚轻轻点头，眼眶也泛起一层温热，“不再是错。百年的隔阂，将在这场盛会之上，正式落幕.........”
　　
　　“原来我们也可以！我们的热爱，也是正统！”
　　
　　最活泼的少年扬起下巴，声音清亮，带着压抑已久的委屈与此刻极致的欣喜。
　　
　　五个孩子齐齐挺直了脊背，稚嫩的脸庞褪去了往日的怯懦拘谨，写满了前所未有的庄重与肃穆。
　　
　　怀里薄薄的习作本，此刻重若千钧，承载着他们小小的梦想，承载着乡野文脉沉寂百年的微光。
　　
　　车窗外，夜风拂过万亩良田，裹挟着新生的希望。
　　
　　曾经撕裂两界、延续百年的恩怨，即将在洛城耘心书院，落下句点。陈旧的文坛旧序落幕，崭新的九州文脉新生。
　　
　　这一群皖北乡野走出的少年，将带着最纯粹的热爱，奔赴这场千年不遇的盛世盛会。
　　
　　山野笔墨，从此不再低微。
　　
　　乡野少年，从此可赴星光！
　　
　　车子继续向前疾驰，朝着高铁站奔去。前路漫漫，而洛城的灯火，正静静等候天南地北所有执笔之人，等候这场为百年纷争收官的九州书画同源盛会。
　　
　　............
　　
　　齐鲁大地，秋日晴朗，通透的天光铺满整片城镇。这座隐于都市商圈边缘的非遗手工艺小镇，没有喧嚣的商业浮躁，整条街道清一色的手工工坊、非遗工作室，空气中常年萦绕着木香、竹韵与淡淡的墨香，是都市里难得留存匠心文脉的一方净土。
　　
　　世代以来，镇上匠人深耕木雕书画、竹笔刻画、瓷板水墨、砖雕题字等小众非遗技艺。三十至四十岁的一批中坚手艺人，是小镇文脉传承的顶梁柱。他们不靠流量炒作、不博市场眼球，日复一日在工作室里伏案雕琢、静心绘墨，以木为纸、以瓷为帛、以竹为毫，将山河意境、诗词风骨融于一刀一笔之间。
　　
　　可无人知晓，这群默默坚守的非遗匠人，整整百年，都被死死挤在书画两道的正统圈层之外。
　　
　　清晨八点，小镇主干道上一片肃穆热烈的景象。
　　
　　三十余名非遗匠人全员集结，整装待发。
　　
　　三辆崭新的黑色商务网约车整齐停靠路边。每个人的手边都放着定制防震拉杆行李箱、加厚防尘锦盒与专业防震棉套，所有木雕、瓷板、竹刻作品都被层层包裹、精细固定，杜绝路途颠簸损伤。
　　
　　他们放下了手头的工作室订单、日常课业、线下研学课程，全员停工，集体组队，高速奔赴千里之外的洛城，参加这场足以改写九州文坛历史、终结百年纷争的书画同源全国顶级盛会。
　　
　　这场盛会，是官方盖章、全网直播、文坛百家齐聚的顶级盛典，专为终结书画分流、消解两界百年恩怨而生，将为割裂百年的华夏笔墨文脉，正式画上圆满句点。
　　
　　而他们，是第一次，以文脉传承者的身份，主动奔赴正统舞台。
　　
　　百年以来，正统文坛圈层壁垒森严、排外至极。
　　
　　正统书道高层始终固执定论：匠人作品工艺过重、刀痕盖笔意，匠气压过文气，不属于正统书法大道，难登大雅。
　　
　　正统画坛泰斗长久统一口径：瓷板、竹木、砖雕皆为异类载体，脱离纸帛本源形制，不算正宗画宗脉络。
　　
　　两界口径统一、圈层抱团、舆论垄断，硬生生开辟出一条百年鸿沟。
　　
　　纸笔为正统，万物皆旁门。
　　
　　这一句话，压了民间非遗匠人整整一百年。
　　
　　百年夹缝，百年失语，百年不被认可。
　　
　　他们的作品质感、意境、笔墨功底，丝毫不输正统名家，却只因载体不同、形式创新，便永远被归类为“手工工艺”，永远算不上“正统文脉”。
　　
　　无数匠人的一生，都活在这道冰冷的偏见规则里。
　　
　　带队的木雕匠人周承山，今年四十一岁，是小镇非遗协会的负责人，也是圈内公认木雕书法第一人。
　　
　　他的工作室在镇上开了十六年，手上常年留着深浅交错的刀痕，虎口结着厚重老茧，指尖布满细微划痕，那是十几年日夜持刀、反复修墨刻字留下的印记。
　　
　　他身旁立着一只加长防震专业展箱，箱内稳稳安放着他闭关半年、通宵打磨、一刀不落完成的木雕山水书法大屏。木体质地温润如玉，刀工兼具书法顿挫筋骨、山水悠远意境，笔墨藏刀意，刀痕载文心，是他毕生技艺的巅峰之作。
　　
　　车子即将启动，微凉的秋风穿过街道，吹散多年积压心底的沉郁。
　　
　　周承山抬手，轻轻隔着防尘软布抚摸自己的作品，眼底积压半生的酸涩、委屈、隐忍，在这一刻彻底松动，嗓音沉稳厚重，带着释然与滚烫的铿锵，响彻队伍之间：
　　
　　“百年来，正统文坛，亲手把我们万千非遗匠人，彻底踢出了华夏文脉的大门！”
　　
　　“一百年！整整一百年！”
　　
　　“他们一口咬定，我们刀代笔墨、匠气不纯，不伦不类、偏离大道！”
　　
　　“他们死死守着一张宣纸、一支软笔，就定义了整个华夏书画的全部正统！”
　　
　　队伍之中，不少匠人闻声低头，眼底瞬间泛红，积压多年的情绪轰然翻涌。
　　
　　一位三十出头的女性匠人，怀里紧紧抱着定制加固的瓷板水墨作品，指尖微微发颤。她深耕瓷上水墨十五年，是省内为数不多坚持纯手工瓷板书画的手艺人。
　　
　　她声音带着压抑多年的哽咽，轻声开口：
　　
　　“五年前，我带着三件瓷板水墨作品，自费去省城书画大展报名。”
　　
　　“报名处的老师看都没看我的作品一眼，只扫了一眼载体，直接摆手让我走。”
　　
　　“他当着所有人的面说，瓷上画画只是装饰工艺，是工艺品，不是艺术品，更算不上书画文脉。正统展会，不收匠人的旁门东西。”
　　
　　“我那天站在展厅门口，看着里面名家满堂、纸笔生辉，唯独我们这些民间匠人，连进门的资格都没有。我站了很久，一句话都说不出来，只觉得心里的墨、手里的刀，全都像个笑话。”
　　
　　话音落下，周遭一片沉默，不少人鼻尖发酸。
　　
　　站在她身旁的竹刻匠人，今年三十八岁，继承了家族三代竹笔刻画手艺。他望着车窗外熟悉的工坊街巷，眼底满是沧桑，缓缓补道：
　　
　　

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